
"Ses recherches, tous miroirs bannis, donc toutes imitations
bannies, l'ont conduite à développer les accès
à un intérieur et à
une mobilité interne
du corps, véritable archéologie
dynamique de ce corps qui permet à chacun de se le
réapproprier comme sujet et comme auteur, origine de ses
attitudes et de ses mouvements, en lieu et place de n'être
que l'objet d'une répétition méconnue et trop
souvent douloureuse. Ainsi
tout praticien du corps, danseur, mais aussi sportif, comédien,
musicien ou thérapeuthe, peut-il découvrir les règles
fondamentales de fonctionnement du corps, sorte de Urtex
qui fonde toute pratique engageant le corps.
Alors
seulement s'articule le dedans avec le dehors; l'élan,
le mouvement, nés d'un soi respecté,
peuvent conquérir l'espace extérieur sans entrave
du dedans, et y sculpter les formes désirées.
Le
corps du sujet est à disposition de la création,
là où s'émeut la musique et chante le poème"
S.
A. Josserand
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pour
ceux qui s'intéressent au corps,
pour danseurs amateurs |
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Pouvoir, dans une régularité, développer
sa compréhension du corps et aller à la découverte
de sa créativité qui lui apporte un enrichissement
personnel sous forme de cours hebdomadaire.
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pour
danseurs professionnels |
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- Comprendre le fonctionnement de "son"
propre corps non accessible dans les apprentissages
de style auxquels ils sont habituellement confrontés.
-
Enrichir et approfondir sa connaissance des lois de la créativité
et de "sa" propre créativité.
-
Ils ont accès aux formules de stages "Un lundi
par mois"" et au travail individuel en plus des
cours collectifs hebdomadaires.
Ces
stages peuvent être pris en charge par la
formation professionnelle.

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Amateurs
et professionnels :
Accès à la réalisation créative
dans le cadre des soirées "Dance
in Progress".
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